8/11/11

ANKE BECKER / VERONIKE HINSBERG / INKEN REINERT




Anke Becker / Veronike Hinsberg / Inken Reinert
collaborative drawing OLOT

10.11 / 17.12.2011

Inauguración: Jueves 10, 19.30h.

OLOT es el resultado de la colaboración a lo largo de un mes entre Anke Becker, Veronike Hinsberg e Inken Reinert. Utilizando lápices de colores, bolígrafos, rotuladores de diferentes calidades y otras herramientas de dibujo, las tres artistas han creado una compleja “conversación dibujada” similar en su estructura a lo que los músicos desarrollan en una jam session.

Esta es la tercera vez que las tres artistas trabajan juntas en la elaboración de una obra de estas características. En esta ocasión se trata de un gran dibujo compuesto por 140 papeles divididos en tres murales realizados expresamente para su exposición en etHALL. Una obra, un proceso, en el que las autoras llevan a cabo un diálogo visual a partir de sus técnicas personales. Sus particulares estilos se contraponen y se funden, se contrastan y complementan, creando una obra de gran riqueza y llena de matices.

Anke Becker, Veronike Hinsberg e Inken Reinert se conocieron a principios de los noventa en la escuela de Arte en Berlín. Desde entonces han colaborado en diferentes proyectos artísticos, editoriales y curatoriales.

FRANCESC RUIZ. Material gráfico

25/9/11

FRANCESC RUIZ



FRANCESC RUIZ 100 i més
ETHALL 23.09 / 05.11.2011 / Inauguración Viernes 23, 19:30h

En esta nueva instalación, a través de dibujo, fotografía y haciendo uso de la gramática básica del cómic, Francesc Ruiz re-interpreta los objetos que se encuentran en el escaparate del "todo a cien" situado justo enfrente de ETHALL.
Entre la librería especializada, la pequeña editorial y el simulacro del propio bazar, la obra se compone de varias publicaciones que reemplazan cada uno de los objetos que se encuentran en el escaparate vecino: desde productos de droguería hasta electrodomésticos o juguetes... trasladándolos al escaparate de ETHALL.
El contenido de estas publicaciones explora los posibles relatos que entre los diferentes objetos o a través de ellos se puedan derivar: utilizándolos para hacer un comentario de la realidad más inmediata, explorando nuevos imaginarios y visibilizando tanto las posibles analogías como las fricciones que se pueden intuir entre dos espacios en apariencia antagónicos, una galería de arte y una tienda de todo a cien, situados uno frente al otro, en la calle Joaquín Costa.

Francesc Ruiz (Barcelona, 1971). Artista plástico. Su trabajo, centrado desde los años noventa en el dibujo, ha derivado en una práctica que utiliza el cómic como medio expandido. Aplicando ciertas estrategias provenientes de la tradición del arte conceptual y del situacionismo, crea instalaciones e intervenciones vinculadas a contextos específicos. Entre sus últimas exposiciones individuales se encuentran Gasworks Yaoi (Gasworks, Londres, 2010), The Paper Trail, en el Contemporary Image Collective de El Cairo (2010) y Big Boom en el Centre d’Art La Panera (2008).

Agradecimientos: galería Estrany-de la Mota

CARTEL

DIBUJOS dinA4 y dinA5





29/6/11

ALEKSANDRA KOPFF

 













ALEKSANDRA KOPFF  La importancia del aburrimiento
30.06 / 30.07.2011

El jueves día 30 de Junio presentamos la exposición La importancia del aburrimiento de Aleksandra Kopff, donde 
se muestran varias series de dibujos recientes.
Kopff, nacida en Polonia en 1982, tiene un talento especial para subyugar al visitante de su universo, lleno de 
imágenes atormentadas que su mano transcribe con adolescente irreverencia. Bien sea en pequeños y humildes 
papeles donde dibuja de manera espontánea en los momentos muertos, bien sea en los dibujos más elaborados 
planteados desde la tensión entre automatismo y control, caos y orden, Aleksandra Kopff posee la capacidad 
de transmitir abrumadoramente el encanto y el horror de la conciencia colectiva.

Lo que solemos hacer todos los niños lo sigo haciendo aún...
Dibujar me resulta útil en el proceso de "supervivencia del alma". No es fácil a medida que te haces mayor. Las autoexigencias a veces resultan castradoras, pero cuando consigo dejarlas de lado, entonces recuerdo que soy la dueña de un pequeño tesoro, un espacio íntimo que es fuente de calma y ecuanimidad.

CARTEL

24/5/11

LUIS MACIAS

Luis Macías  MISMAMENTE
26.05 / 25.06.2001. Inauguración Jueves 25 a las 19:30 

La exposición de Junio está dedicada a Luis Macías. Seis años después de su última muestra en Barcelona, etHALL presenta una amplia selección de sus dibujos realizados entre 2006 y 2008. Se trata de un cuerpo de trabajo de gran intensidad y variedad de registros, que responde a la decisión del artista de someterse a un régimen de trabajo específico en su estudio de Brooklyn, creando una situación en la que deberían aparecer las imágenes de manera “casi” automática, condensando con su peculiar descalabro plástico-conceptual su experiencia americana.
“..en cuanto a las circunstancias que rodearon la producción del trabajo que aquí presento, en 2004 pensé que debía empezar a dibujar. Fue una decisión, no un proyecto. Iba a dibujar durante ocho horas al día. Si no salía nada me quedaría las ocho horas en el estudio. Decidí usar una herramienta nueva para mi: los rotuladores Sharpie de tinta de aceite permanente. Esa decisión me sirvió para tomar otras: qué era lo mejor y lo peor que podía hacer con ellos. Lo peor también lo incorporé a mi disciplina de trabajo. También decidí un tipo de papel que no era específico para rotuladores sino para lápices.
Todas estas decisiones me ayudaron a la hora de saber qué quería dibujar. Me resultó agradablemente fácil dibujar la levedad con rapidez y exactitud, multiplicidad y consistencia”.

+info: http://luismaciasartwork.blogspot.com/
          http://luismacias-paintings.blogspot.com/

JUANDE JARILLO

en construcción

13/5/11

JUANDE JARILLO



Juande Jarillo  POSE
12.05 / 21.05.2011
Inauguración Jueves 12, 17:30

Con motivo del festival Loop nos permitimos un paréntesis en nuestra programación dedicada al dibujo contemporáneo para presentar la vídeo instalación de Juande Jarillo que lleva por título “pose”

POSE consiste en la proyección en vídeo de la fotografía de una persona descansando en una hamaca, sometida a la vibración forzada del proyector mediante un mecanismo rudimentario.
La vibración injustificada de un individuo en reposo nos remite a un estado confuso en el que se amalgama el balanceo de una hamaca, la vibración de la proyección y el estatismo de la fotografía.

6/4/11

CALPURNIO. En busca del tebeo perfecto


CALPURNIOEn busca del tebeo perfecto
8 abril a 7 mayo 2011
Inauguración 8 abril 19:30h.

La tercera exposición de 2011 está dedicada a Calpurnio, creador del inimitable personaje "El Bueno de Cuttlas", cuyas historietas nos acompañan, publicadas en diferentes medios, desde 1989.
Para esta exposición hemos seleccionado un buen número de originales que muestran tanto algunos de los momentos "históricos" del personaje como los distintos enfoques desde los que el autor plantea sus páginas.
Los duelos dialécticos con Jack el malvado, sus sagaces sentencias en compañía del negro Jim, emotivos episodios románticos con Mabel, escuetas e implacables reflexiones existenciales apoyado en la tapia junto a Juan Bala, sus encuentros con el extraterrestre 37... situaciones que sirven al autor para mostrar su fina ironía y sano humor, al mismo tiempo que desafía los límites formales del cómic.
En efecto, a la plena conciencia que el personaje tiene de su existencia (sólo somos monigotes) se une la búsqueda formal de la página perfecta: el encaje mágico entre la narrativa del tebeo, su pertinencia al respecto de la realidad social en la que se presenta y la geometría que la enmarca y termina por dotarla de sentido.
Algunas de estas páginas emblemáticas se muestran en sus diferentes etapas de realización: por una parte el dibujo a tinta, con sus apuntes y correcciones, y por otro el color, realizado en papeles independientes cuando los originales pertenecen a la era analógica.

NONO K. Imágenes de las obras (en construcción)

27/2/11

NONO K. SE EXPONE

EXPOSICIÓN DE NONO KADÁVER   03.03.11 - 02.04.11

El próximo día 3 de Marzo se inaugura la segunda exposición del año en etHALL. En esta ocasión presentamos la obra de Nono Kadáver, autor de reconocida trayectoria que desarrolla su trabajo en el mundo del cómic, la ilustración y la publicidad.
NK, autor transgeneracional, para muchos mítico dibujante, está presente en el panorama editorial desde los tiempos de El Víbora y Makoki, publica regularmente sus historietas en la revista TMEO y tiene editados libros y monográficos en Francia y España.
La obra de Nono Kadaver se caracteriza por el exceso. Su difunto personaje Toni Bolinga era un ejemplo de tipo sin escrúpulos, guarro, alcohólico y con la desfachatez tipica del cateto prepotente. En su más reciente libro Caretos distintos personajes de la actualidad son tratados con completo desapego por el autor. En algún punto entre la caricatura y el estereotipo, sus retratos parecen realizados desde la indiferencia y el desencanto con la naturalidad propia del incrédulo militante.
Esta exposición recoge una selección de originales pertenecientes a diferentes líneas de trabajo que ofrecen una visión tanto del universo del autor como de su método de trabajo.

Inauguración: Jueves 3 de marzo a las 19:30

RAIMON JULIBERT

Imágenes de las obras

23/1/11

RAIMON JULIBERT del 28/01/11 al 26/02/11


RAIMON JULIBERT. Los dos ojos a la vez

El próximo viernes día 28 estrenamos etHALL, la nueva etapa del espacio de Estudiosos del Tema en la calle Joaquín Costa de Barcelona.  La exposición de Raimon Julibert "Los dos ojos a la vez" es la primera de un ciclo comisariado por Jorge Bravo para 2011. 

Se trata de nueve series de tres dibujos cada una dedicadas a otras tantas especies de camaleones. Para la representación de este animal, de fuerte carga simbólica, el autor lleva a cabo una  investigación sistemática de las diferentes calidades de una amplia gama de lapiceros:
"Los Faber-Castell oscuros están bien, aunque no tienen mucha gradación. Los H son magníficos, aunque se detienen en el 6H. Sin embargo, los Staedler de la gama Mars Lumograph los superan. Staedler traditional está bien. En cambio, los Austria Cretacolor son un timo: hay que forzarlos demasiado para conseguir diferentes grises y al final, rompes el papel. El Stabilo-Micro está bien, pero no alcanza la riqueza de los Derwent Graphic, me gustan los H pero no los B”.

 INAUGURACIÓN Viernes 28 a las 20:00

Nueva etapa del espacio de exposiciones de Estudiosos del Tema

En 2011 iniciamos un nuevo ciclo en Espacio ET. A partir de ahora nuestro colaborador Jorge Bravo va a hacerse cargo de la gestión y la programación de exposiciones. Su primera medida ha sido cambiar el nombre del espacio, que a partir de ahora se llama etHALL. Esperamos que nuestra programación despierte vuestro interés. Nos vemos allí. Hasta pronto