27/10/12

HEIKO MÜLLER. FURTIVOS



A Heiko Müller le gusta el campo, caminar por el bosque y disfrutar de un bonito paisaje. Sin embargo estás bucólicas experiencias le invitan a explorar qué hay más allá de esa inocente percepción de la naturaleza, la otra cara donde imperan las reglas secretas del mundo animal. De la necesidad de descifrar esa parte oculta nace el trabajo de este artista.

La obra de Heiko Müller combina la pintura del renacimiento, los iconos religiosos y la cultura del cómic. Especialmente interesado en la pintura de los maestros flamencos, traslada sus características atmósferas de tenebrista espiritualidad al sereno y cándido mundo rural.

FURTIVOS, la exposición que presenta en etHALL, está basada en su reflexión personal sobre el cine costumbrista de los años 50’. Criado en una familia alemana de sólidas tradiciones, Müller creció fascinado por este cine donde “los malos” carecían de cualquier oportunidad. Revisando ahora aquellas películas y asombrado por la burda manipulación que le llevaba a interpretarlas como el reflejo de un mundo ideal, ha sentido la necesidad de mostrar su propia versión de las mismas con un resultado que él mismo califica como “basura patriótica de terror… en blanco y negro”.

Residente en Hamburgo, Heiko Müller (Hamburgo 1968) expone regularmente su trabajo en Europa y EEUU, publica en numerosas revistas internacionales y es reconocido como una de las figuras más relevantes de la nueva figuración europea. Es también colaborador habitual de la revista La Cruda, de Ediciones ET, la otra rama de las actividades de nuestra asociación.

Agradecimientos: La Cruda

15/9/12

Ignacio Uriarte - LÍNEAS GENERALES - 07.09 / 20.10.2012





 




Proceso de instalación



LÍNEAS GENERALES de Ignacio Uriarte

etHALL presenta LÍNEAS GENERALES de Ignacio Uriarte
07.09 / 20.10.2012   Inauguración viernes 7 a las 19.30h

A Ignacio Uriarte le gusta trabajar a partir de las restricciones. Toda su obra, calificada por él mismo como arte de oficina, parte de las limitaciones de someterse a la estricta utilización de elementos propios de ese ámbito. Papel, bolígrafos, toner, máquinas de escribir, software administrativo, estanterías, papeleras..
Uriarte (Krefeld, Alemania, 1972) consumió la primera parte de su vida productiva trabajando en administración de empresas en diferentes multinacionales. Su fustración le llevó a estudiar artes audiovisuales en Mexico y en 2004 decidió dedicarse por completo a la práctica artística. Según él mismo explica fue como abrir la puerta de una jaula. Sin embargo, al contrario de lo que se esperaría de una decisión así, decidió quedarse dentro y explorar las posibilidades que ese mundo ofrecía y hacer de la rutina el compás que estructura el tiempo. Su trabajo, inspirado en muchos aspectos en el arte conceptual de los 60', estructura, sistematiza, cataloga, describe, repite, elementos y gestos anodinos de la vida corriente hasta convertirlos en poética del aburrimiento.


Agradecimientos: Galería Nogueras-Blanchard

3/8/12

NACHO SIMAL vs KARIM LEBBAL. Entre el quinto y el sexto día


NACHO SIMAL vs KARIM LEBBAL


Entre el quinto y el sexto día es la primera de una serie de exposiciones en las que dos autores enfrentan sus trabajos. En esta ocasión, son Karim Lebbal y Nacho Simal quienes comparten el espacio de etHALL.

Karim
Lebbal y Nacho Simal son dibujantes en el sentido más puro del término y pertenecen a la especie de los que registran su existencia, real o imaginada, con la fidelidad del hortelano. Con las mismas herramientas básicas, papel y tinta, ambos autores trabajan en el límite de lo fantástico. Absortos estudiosos de sus universos propios consiguen transmitir con similar intensidad aquello que les ocupa, invitándonos a compartir su honesta manera de traducir el mundo.

Entre el quinto y el sexto día debió de haber una sola noche, concentrados en ella los sueños de los inconformistas.

MARTÍN VITALITI. Instalación en ArteSantander


22/5/12

FLEUR NOGUERA - ISTMO Y MESMERISMO



ISTMO Y MESMERISMO

Un istmo es una estrecha y estratégica franja de conexión entre dos territorios; el mesmerismo: la terapia del magnetismo animal de Franz Mesmer, que en su acercamiento a la sugestión ha sido considerado padre de la hipnosis moderna. Un título composite para una exposición que apela a un efecto quasi hipnótico y nos abre una puerta al trabajo de Fleur Noguera.

Una atmósfera visualmente perturbadora se apropia totalmente del espacio y desnuda el dibujo proponiéndonos una doble lectura. Globalmente la sala nos desplaza a otro lugar, nos hemos adentrado en el complejo entramado de líneas y se nos hace necesaria una referencia; al dar un paso atrás el espectador es la cuarta dimensión que cierra el ciclo: en los tres muros, una sucesión de masas de color, de líneas que definen planos, de consistencias relativas, un recorrido del que formamos parte y que cambia en cada lectura.

La densidad del trazo enfatiza las dos dimensiones, evitando así por la vía de la geometrización el carácter volumétrico del conjunto - cada vez menos figurativo -. En una dinámica cercana al fractal, entre la dimensión verbal y visual del signo, la artista usa la imagen como relato. (Re)inventa su propia escritura y nos dibuja, de manera ocasional como lo pudo hacer Borges, este sugestivo haiku : un hipertexto analógico.

Andrea Rodriguez Novoa
Los textos que acompañan a esta exposición son el resultado de una colaboración entre la artista Fleur Noguera y la comisaria Andrea Rodriguez Novoa.

www.fleurnoguera.com