15/9/12
LÍNEAS GENERALES de Ignacio Uriarte
etHALL presenta LÍNEAS GENERALES de Ignacio Uriarte
07.09 / 20.10.2012 Inauguración viernes 7 a las 19.30h
A Ignacio Uriarte le gusta trabajar a partir de las restricciones. Toda su obra, calificada por él mismo como arte de oficina, parte de las limitaciones de someterse a la estricta utilización de elementos propios de ese ámbito. Papel, bolígrafos, toner, máquinas de escribir, software administrativo, estanterías, papeleras..
Uriarte (Krefeld, Alemania, 1972) consumió la primera parte de su vida productiva trabajando en administración de empresas en diferentes multinacionales. Su fustración le llevó a estudiar artes audiovisuales en Mexico y en 2004 decidió dedicarse por completo a la práctica artística. Según él mismo explica fue como abrir la puerta de una jaula. Sin embargo, al contrario de lo que se esperaría de una decisión así, decidió quedarse dentro y explorar las posibilidades que ese mundo ofrecía y hacer de la rutina el compás que estructura el tiempo. Su trabajo, inspirado en muchos aspectos en el arte conceptual de los 60', estructura, sistematiza, cataloga, describe, repite, elementos y gestos anodinos de la vida corriente hasta convertirlos en poética del aburrimiento.
Agradecimientos: Galería Nogueras-Blanchard
07.09 / 20.10.2012 Inauguración viernes 7 a las 19.30h
A Ignacio Uriarte le gusta trabajar a partir de las restricciones. Toda su obra, calificada por él mismo como arte de oficina, parte de las limitaciones de someterse a la estricta utilización de elementos propios de ese ámbito. Papel, bolígrafos, toner, máquinas de escribir, software administrativo, estanterías, papeleras..
Uriarte (Krefeld, Alemania, 1972) consumió la primera parte de su vida productiva trabajando en administración de empresas en diferentes multinacionales. Su fustración le llevó a estudiar artes audiovisuales en Mexico y en 2004 decidió dedicarse por completo a la práctica artística. Según él mismo explica fue como abrir la puerta de una jaula. Sin embargo, al contrario de lo que se esperaría de una decisión así, decidió quedarse dentro y explorar las posibilidades que ese mundo ofrecía y hacer de la rutina el compás que estructura el tiempo. Su trabajo, inspirado en muchos aspectos en el arte conceptual de los 60', estructura, sistematiza, cataloga, describe, repite, elementos y gestos anodinos de la vida corriente hasta convertirlos en poética del aburrimiento.
Agradecimientos: Galería Nogueras-Blanchard
3/8/12
NACHO SIMAL vs KARIM LEBBAL
Entre el quinto y el sexto día es la primera de una serie de exposiciones en las que dos autores enfrentan sus trabajos. En esta ocasión, son Karim Lebbal y Nacho Simal quienes comparten el espacio de etHALL.
Karim Lebbal y Nacho Simal son dibujantes en el sentido más puro del término y pertenecen a la especie de los que registran su existencia, real o imaginada, con la fidelidad del hortelano. Con las mismas herramientas básicas, papel y tinta, ambos autores trabajan en el límite de lo fantástico. Absortos estudiosos de sus universos propios consiguen transmitir con similar intensidad aquello que les ocupa, invitándonos a compartir su honesta manera de traducir el mundo.
Entre el quinto y el sexto día debió de haber una sola noche, concentrados en ella los sueños de los inconformistas.
22/5/12
FLEUR NOGUERA - ISTMO Y MESMERISMO
ISTMO Y MESMERISMO
Un istmo es una estrecha y estratégica franja de conexión entre dos territorios; el mesmerismo: la terapia del magnetismo animal de Franz Mesmer, que en su acercamiento a la sugestión ha sido considerado padre de la hipnosis moderna. Un título composite para una exposición que apela a un efecto quasi hipnótico y nos abre una puerta al trabajo de Fleur Noguera.
Una atmósfera visualmente perturbadora se apropia totalmente del espacio y desnuda el dibujo proponiéndonos una doble lectura. Globalmente la sala nos desplaza a otro lugar, nos hemos adentrado en el complejo entramado de líneas y se nos hace necesaria una referencia; al dar un paso atrás el espectador es la cuarta dimensión que cierra el ciclo: en los tres muros, una sucesión de masas de color, de líneas que definen planos, de consistencias relativas, un recorrido del que formamos parte y que cambia en cada lectura.
La densidad del trazo enfatiza las dos dimensiones, evitando así por la vía de la geometrización el carácter volumétrico del conjunto - cada vez menos figurativo -. En una dinámica cercana al fractal, entre la dimensión verbal y visual del signo, la artista usa la imagen como relato. (Re)inventa su propia escritura y nos dibuja, de manera ocasional como lo pudo hacer Borges, este sugestivo haiku : un hipertexto analógico.
Un istmo es una estrecha y estratégica franja de conexión entre dos territorios; el mesmerismo: la terapia del magnetismo animal de Franz Mesmer, que en su acercamiento a la sugestión ha sido considerado padre de la hipnosis moderna. Un título composite para una exposición que apela a un efecto quasi hipnótico y nos abre una puerta al trabajo de Fleur Noguera.
Una atmósfera visualmente perturbadora se apropia totalmente del espacio y desnuda el dibujo proponiéndonos una doble lectura. Globalmente la sala nos desplaza a otro lugar, nos hemos adentrado en el complejo entramado de líneas y se nos hace necesaria una referencia; al dar un paso atrás el espectador es la cuarta dimensión que cierra el ciclo: en los tres muros, una sucesión de masas de color, de líneas que definen planos, de consistencias relativas, un recorrido del que formamos parte y que cambia en cada lectura.
La densidad del trazo enfatiza las dos dimensiones, evitando así por la vía de la geometrización el carácter volumétrico del conjunto - cada vez menos figurativo -. En una dinámica cercana al fractal, entre la dimensión verbal y visual del signo, la artista usa la imagen como relato. (Re)inventa su propia escritura y nos dibuja, de manera ocasional como lo pudo hacer Borges, este sugestivo haiku : un hipertexto analógico.
Andrea
Rodriguez Novoa
Los textos que acompañan a esta exposición son el resultado de una
colaboración entre la artista Fleur Noguera y la comisaria Andrea Rodriguez Novoa.www.fleurnoguera.com
17/4/12
Martín Vitaliti "Y EN ESE PRECISO INSTANTE..."
La obra de Martín Vitaliti se genera en la manipulación de los distintos elementos que contituyen el lenguaje del cómic. La página, la sucesión de viñetas, como marco espacio temporal en donde se desarrolla una acción, es el elemento principal que interviene el autor. Utilizando distintos recursos formales traza varias lineas de investigación que funcionan a un tiempo como sintesis y expansión de los sucesos que previamente existían en las páginas que manipula. Los diálogos dejan de lado las anécdotas que relataban para convertirse en sentencias poéticas que llaman a nuestra percepción del mundo. Los personajes abandonan los relatos que les dieron sentido para desafiar los límites de nuestra fisicidad. Las páginas se amontonan como realidades paralelas que se superponen.
La exposición " y en ese preciso instante... " es la primera muestra individual del autor. ETHALL presentó el trabajo de Vitaliti en la pasada edición de JustMad 03, en Madrid, donde fue galardonado con el premio Museo ABC. El libro "Líneas Cinéticas" editado por Save As...Publications y presentado en diversas ferias internacionales podrá adquirirse también en la sala.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)